后期入门，中性灰理论
首先我要说理论——中性灰理论（请耐心的看）
在色彩理论学中，孟塞尔认为:构成画面的各种色彩相混合,只有产生中性灰时才能取得色彩和谐，他认为严格意义上的色彩调和，是画片中的所有的颜色按比例进行混合，能够得到中性灰（引自西南师范大学出版的《色彩理论》一书）。色彩调和尚且遵循中性灰理论，那么图片偏色调整更应该以中性灰为依据了。
（所以说高调光，暗调，不是大白光一片，黑死一片，而是有高光到暗的一系列过度，也就是由白——灰——黑，富有细节）
Adobe关于灰平衡控制论述的两个基本原理：
(1) 高光点，中间调及暗调决定了图象的色调。
(2) 只有在灰平衡的调整下才能正确地实施色彩组合，灰平衡是颜色存在的基础。
邮差老师对“中性灰”的描述：
自然界中原本是黑白灰色的物体，在正常的光线（白光）照射下，反映到图像中其RGB三个参数应该相等。
某个照片在冲印、扫描后，图像中原本是黑白灰的物体的RGB值不相等了，说明这个图像偏色了。哪个值高，就是偏哪一种颜色。
白色的物体在较暗的光线照射下，可以呈现灰色。所以白色的物体在图像中不一定是RGB=255的标准白色。
我觉得：在RGB中，黑白灰是颜色的亮度关系，任何一个颜色（红绿蓝青品黄）最亮的时候都是白，最暗的时候都是黑。
所以，在灰色梯度中除了纯黑、纯白以外，只要RGB相等就是标准的灰色，就可以属于中性灰的范畴。
至于127还是128，我觉得没有必要较真。绝对值本应该是127.5，但是无法设定小数点，所以通常以128为例。RGB=128被称为“绝对中性灰”。
三、几种典型的色偏：
(1)阴天下雨的原稿看上去像是被一层淡蓝色所笼罩，由于阴天没有阳光，所以缺少红色。
(2)由荧光灯作为光源所拍摄的正片，有时会产生偏绿的现象，这是固为荧光灯所发出的光看起来是白色的，但实际上白色中含有强烈的颜色，如果用彩色底片直接拍摄必定合造成色偏。
(3)底片本身所造成的色偏是由于厂家及生产日期的不同，所以底片具有色彩的倾向也不同。这种色偏是一种少量的色偏，不会像前两种那样整体造成色偏。
(4)大部分原稿都有记忆中的颜色，比如大家所熟悉的天空、各种树木以及花草等，如果这些颜色发生了变化，人眼将很容易发现。
(5)细小的色偏是一种不被人眼所注意的色偏，对于这些色偏的解决办法是寻找图像中的中性灰色或记忆中的颜色作为一个标准。
四、校正色偏应遵循的原则：
(1)色偏不会只局限于图像中某一种颜色。
(2)当一幅图象像有潜在的色偏出现时，应先检查亮调部分，因为人眼对较亮部分的色偏最敏感。
(3)校正色偏时要先选择中性灰色，因为中性灰色是弥补色偏的重要手段。在彩色部分校正灰色时，不要相信人眼所呈现的颜色，固为图像中其它颜色会改变人眼对灰色的感觉，这就是我们所说的环境色的影响，遇到这种情况应使用吸管工具进行检查。
(4)校正色偏时要尽量调整该颜色的补色。
(5)根据图像的具体要求，可以使用HLS模式进行调整。(6)许多图像的色偏在某些色调范围内是相当严重的。如果只单纯地调整这部分色调，会使调整以外的色调变化剧烈，所以一定要协调好整体的色调范围。
（一）首先要搞清楚的两个问题：
第一、中性灰是RGB=1:1:1时是从黑到白灰阶过度色，这是一个确定影象硬件的定律性工业标准，也是还原彩色影象时的理想值，但由于彩色影象在记录过程中存在着很多影响颜色还原再现的不确定因素，造成中性色分布并非象理想平衡值那样的绝对。但是，只要我们在色彩再现过程中我们仍按硬件要求那样去做了，得到的结果是肯定的，允许影象还原时中性色的偏差越小，影象就越逼真与现场颜色，这是校色学中一个追求的标准。例如雪景中的青蓝色偏色，按照中性灰标准我们不可能在还原颜色时做到绝对的RGB=1:1:1,但是只要你努力了，尽量使该灰的地方灰了，即使数据上并未达到RGB平衡，但视觉上已经是灰了，我们可以利用眼睛对颜色变化不敏感的特性来达到校色的功用，其实人眼对色彩的适应调节能力随时随刻在工作着，例如一长白纸拿到白炽灯下和荧光灯下看，你看到的总是白色的，但用机器记录的颜色区别就非常大。我们完全可利用眼睛的“毛病”来降低校色时中性色理想数据的严格要求，为什么不利用呢。毫无疑问，在无的适从的彩色影象中找到中性色的办法非常简单，那就是记忆中的不偏向任何颜色的中性色——黑、灰和白色！中性灰在彩色影象设备和彩色还原的校色中不是没有定论，而是一个铁的定律！说白了，校正后的图片，该白的地方一定要白，该黑的地方一定要黑。
第二：记忆色，能在校色中运用自己的记忆还原影象本来的颜色并非是每个人都具有的技能！这个和音乐同理，学钢琴的人需要不断锻炼自己的听音能力才有可能记忆音调的高低，在没有钢琴的情况下，经过听力锻炼的人记忆很好，敲一个玻璃杯他能准确说出在钢琴上是哪个键的音。记忆色是靠常年视觉训练和不断的工作经验积累出来的，优秀的影象后期制作人员对色彩的感知也比一般人敏锐得多。这里不存在对颜色理解不同的说法，只要你牢记中性灰这个彩色影象还原定律性概念，那么记忆色也应该是相对统一的。在校正颜色的过程中，颜色变化的临界点就是一个观察锻炼视觉的过程，这个变化十分微妙，眼力敏锐的人容不得半点偏色的沙子，追求的就是视觉平衡，（梦寐以求我需要达到的境界，哈哈）而我们在机器上追求视觉上的平衡是在找回人眼所见的真谛，使被机器歪曲了的颜色人性化。记忆色的培养，靠自己平时在现实生活中细心观察，没人能帮你。但最快餐的方法是：
a、无色的东西。多注意身边物体、环境的颜色，并刻意去记忆它们。尤其是无色的东西，比如黑色、白色、灰色的东西，这些东西的颜色就是万物中五彩缤纷颜色的零点，中性的颜色等于零，请牢记它。
b、肤色。无论黄皮肤白皮肤和黑皮肤，他们在彩色影象中都有一个规律，那就是血色（健康色）。即：黄中有红、白中有红和黑中有红，肤色偏黄就有病态之感，有些人皮肤即便就是**，但在彩色照片上你要将他校到健康色。（这个非常要注意，我现在只知道一个组合：健康肤色+通透）
（二）四项基本原则：
（1）认可中性灰是正确的（将信将疑最终会导致半途而废）；
（2）耐下心来学习基础理论知识，并且要持之以恒；
（3）大量做练习（没有量的积累就达不到质的飞跃）；
（4）在现实中认真观察（这对步入高深境界是至关重要的）。
以上四点是所有高手都要经历的，这是一个循序渐进的漫长过程，心平气和实事求是地对待色彩校正技术，就不会觉得它有多难。如果真能做到上述四点的话，你应该能发现“中性灰”是非常可爱的东西，因为它是可以变通的。（依据我所想要的感觉来调整。记住一个准则，摄影是主观艺术，一切的原则在熟悉实用了后，应该放手想象，打破一切之前的规则，创作属于自己的美丽好片）
（三）一般方法：
矫正偏色是要先矫正中性灰，只有这样才能得到正确的颜色还原。彩色图象中灰色被还原的真实时，整个画面的颜色也越接近自然，最接近自然色彩的彩色图象中的灰色比例正好是三基色RGB数值相等时的情况。在使用吸管进行中性灰操作时，应先用黑白吸管来确定图片的黑白场，然后再用灰度吸管来确定图像的中性灰。但也可以先用灰度吸管确定中性灰校正颜色，再直接拉动色标确定图像黑白场，以保障图像色彩平衡关系。
绝大多数照片都能找到中性灰的像素点，可以从以下几方面寻找：
1.根据经验和现实生活中知道的颜色去找应该是灰色的东西，例如头发上的高光渐进色；
2.白色墙壁的阴影或白色衣服的阴影处；
3.柏油马路；
4.自然景物中应该是灰色的物质等，这些部位就是中性灰所在处，而中性灰可以就近对照软件窗口边框的灰色来比对，你注意到了吧，在Photoshop中，其背景就是中性灰的。
数据方式验证及矫正
1.开启PS信息板，鼠标所到之处数据板即适时显示颜色的数据，按中性灰为RGB=1:1:1的参数比例矫正影象中应该是灰色的地方，例如电脑桌、墙壁阴影、金属管、银灰色物品等；
2.白色衣服在不偏色的光线照射下，不是全白的地方应该是中性灰度的范围，这时可以直接在白衣服上选定一个点为中性灰，色彩校正过来了，然后再适当调整图像影调；
3. 如果是单一色彩的人物面部特写，可以参照肤色标准来矫正；
4.肤色主调趋势不是谁随便凭感觉来决定出来的，它是由中性灰平衡特性在彩色信息记录介质上检验出来的标准肤色。
由于中性灰具有在色相失真矫正中不会被改变的特性，才支持和巩固了我们按照标准肤色校准偏色肤色的经验，当原始图象按照RGB和CMY互补规律矫正处理并使灰色得到相对平衡后，我们便充分利用PS的“色相”功能去改变这幅图象中灰平衡以外的偏色，这种矫正就是中性灰被平衡时其他颜色却并不正常时的高级处理手段。
总而言之，按照中性灰理论，物体在正常光线照射下，其图像中的R＝G＝B，而中性灰是最“公证”的，因而是我们校正偏色图像的重要依据；选取中性灰点的时候,“应该注意找那些不受环境光影响的地方”；如果图片中有RGB=1:1:1信息而其他部分却存在偏色，是色相偏移产生的，如果是物体或景物图片，可以观察偏色部分是否切合现实中看到的颜色，如果不是，用色相指令矫正之。
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用了这么久PS，都不知道灰度的应用。只是隐隐约约感觉到，改变灰度设置就对画面整个色调改变许多。自己出杂志，跟色就很明显，我的《优美世界》封面封底偏红。。好吧。先记住生活中那些中性色，白的，黑的，灰的。让我的片子，黑是黑的，白是白的。
